新视觉：您以前学设计，为什么后来选择水墨作为表现形式？蓝正辉：最初我尝试了很多表现形式。八五时期我就做过文字观念，后来又做符号，90年代在绘画中也尝试过色彩，甚至到今天我也想画一些色彩，但是总缺少了什么东西。所以退后一步，反而在黑白的水墨形式中总能找到自己的角度，一种随心所欲表达方式，因为水墨一旦展开就会有很多问题被重新发现，特别是我意识到的重水墨的特性。

　　这么说您对水墨本身的有很多新的认识？

　　墨是中国文化的重要媒介。它即单纯，却又有黑白灰多种纵向维度，表现力很强。我的作品强调墨的质感和纹理表现，一方面我将墨重新配方改性；另一方面，我在画的时候也重视墨和水、纸、笔的互动关系，增强表现力。

　　您选择了抽象作为表现语言是因为在国外受到的影响吗？

　　一般而言，喜欢抽象艺术的人是少数，因为那是艺术的塔尖，抽象艺术在中国还有漫长的路要走。这与意识形态有关，与哲学理念有关，与文化背景有关。选择抽象，是因为我喜欢哲学。哲学中很多东西可以泛指。我希望在水墨中表达哲学的普遍性内涵，而非局限的具体的事物。此外，抽象符合我的心态、感觉、性格，尤其是带有表现性的抽象。

　　您的绘画受到那位抽象大师的影响？

　　美国的抽象表现主义里有两个重要人物：皮洛克和克莱因。我更喜欢克莱因的作品，克莱因的作品更有结构性。画面中的空白与强有力的黑色笔触非常生动，与中国的书法产生了暗合。他作品的精神性与东方的书法是一致的。

　　您在作画的过程中会考虑到画面的结果吗？

　　会有一个预期，但最后结果和预期会有差异。因为在行进、演绎、派生中，会产生许多意想不到的效果。我有一个提法：“创造偶然”。有足够的修养、准备、积淀，就能产生想要的偶然。我会按照我的思路让方式、情感状态、工具、流程等，按照一定的节奏去发展。这其中的关键的是：画面有没有结构。抽象蕴含着节奏，包含暗示和情感波动，这和心跳、人性相符合。我在挥洒的过程中也会注意把控画面，我希望将早期的积淀、理性的思考和现在的超级感性相结合。一个理想状态的人，应当既有年轻活力有成熟沉稳，我希望我的画也可以这样。

　　您是怎样掌控画面结构的？

　　二十多年对符号推演的积淀对我的结构把控很有益。此外，我认为好的艺术是有内在逻辑的，画的价值在于表现了作者的状态，我的画面场景化倾向比较重，虽然在画抽象，但也试图提供给观者解读画面的角度和入口，因为有解读，才能产生共鸣和接纳。

　　很多人认为抽象作为西方艺术发展的一个阶段已经成为过去式了，你是否有不同看法？

　　有人诟病东方人的抽象是在瞎画，我不完全同意。曾有人说抽象主义和表现主义已经过时，未必尽然，德国、美国、中国的表现主义，是不断展现、演绎、发展的。表现主义依然很大的潜力，因为它符合人性，所以在各时期都会找到新的表现方式。抽象也没过时，它在演进，打开了一个不同于写实、意念的系统。抽象在不同的时期会给人不同的人独特的信息面和着力点。抽象水墨很难做透，或许需要一辈子。

　　现在对水墨有着各种称谓，比如新水墨、实验水墨等等，您怎么看？水墨的发展历程有自身规律的。我认为：水墨的新旧不重要，高低好歹更重要。“新”不单要变化，更要有水准。基于传统的进步是纵向的拓展与创新。新不难，有价值才难。评判水墨高低的标准，是要符合基本的人性、审美和价值观。我的观点是不断从传统吸取营养，进行变革和推进。

　　您有一个提法：“体量水墨”，怎样理解？

　　我的内心比较豪放。觉得中国传统绘画有一种单薄的倾向，所以尝试体量水墨。在我大二、大三的时候，已经做过观念文字装置，后来做符号、理性推导，抽象，大水墨体量。体量水墨主要指的是：1、浓笔大墨，有更强的视觉冲击力；2、精神凝重深厚；3、以结构为依托，有更大的价值位含量。其目的是拓展中国水墨的表现力。

　　您的作品，有的很大气，有的较细腻，您如何在二者中找到平衡？有人觉得我掌控大画面的感觉很好。我也常画一些小画以表达个人更细腻的情感趣味，通过对墨的改造，对工艺材料的掌控，对语言的思考，让画面更有阅读性。好的画面不但要有气势，也要把握细节。我认同中国“墨分五色”的概念，掌控好灰色，通过细微色度的区分，可以找到墨色变化的很多层次。我试图在整一性和丰富性之间找寻平衡。

　　您将水墨分为的书写性水墨和墨法性水墨，怎么理解？

　　书法性水墨包括：中锋用笔、书法、写意画。书写性水墨在文人画里得到了很好的发挥。墨法性水墨唐代有记录，作品较少，较好的有南宋梁楷，日本雪舟的作品，十九世纪以后运用没骨法的写意画，高行健的作品。笔法和墨法各有特点。墨法张力很大，冲击力强，缺少自由意志和状态。书写性水墨比墨法性有自由意志和修养。我试图把二者结合起来。在绘画中，您经常谈到一个词：“通透”，这是一种什么状态？

　　“通透”是我近两年的一个状态。06年在中国美术馆办展览的时候，作品多按西方的做法“消灭白色”，很不通透，这与中国传统相抵触。后来我试图回归中国传统的思维和价值标准，希望能在厚重和通透之间找到平衡。近两年我的画面比以前轻松、透气多了。我的状态也不一样了，原来是多归少，现在是少变多，但各部分之间要有一定关联，形成整体性。

　　您的画面很具现代性，但也有传统的印章，您为什么将二者结合起来？

　　我很现当代，又很借鉴传统。章可以作为画面的一种结构元素。现在社会和我这个人都是多元的，只要找到了适当的角度和自己的角色，作品才能在千千万万的作品中显现出来有其地位。