兰正辉   2002年移居加拿大    先锋艺术家  “体量水墨”的创始人
　　艺术给人的力量，往往是震撼后的自醒。会看到那些被表象繁华所遮蔽的真实，真正体会到人的存在。站在美术馆庞大的展厅了，四周笼罩着兰正辉用水墨营造的墨气逼人的气场。观者仿佛置身于一个用水墨建造的原始的森林中，内心开始汹涌，内在的思想开始往外扩张，如同那些无边无际的水墨一样四溢。任何形式的呼叫、呐喊都是无助的，连同生活中的欲望和缤纷的物质，都必定消解在这庞大的气场里。这是我对10月30日—11月7日，在中国美术馆展出的“东方欲晓——兰正辉体量水墨展”的观后感言。
　　后现代主义是西方现代主义之后的产物，在文化上，它有自身的语境和逻辑，是西方野性扩张和文化走极端之后的反思，它是治疗西方本土病的。当然，中国也可以把它作为“偏方”引进，但万万不能让其成为主流。
　　当下的中国，是处于转型期的中国，各种矛盾纷纷呈现。民主法制的不健全、公平机制的无标准、人文精神的丧失等等，具体到个体，特别是物质与精神的矛盾和冲突，尤为明显。在现实的处境里，作为一个人究竟应该如何面对这种转型的阵痛，乃至个体究竟应该以一种什么状态来生存，精神上如何自处？！便成为任何一个人无法回避，也难以回避的问题。关贸总协定后，中国开始全方位的面对“外贸狼”。经济的全面接轨，导致了中国内向性文化与西方扩张性文化的矛盾和不适应。抛掉了旧的而新的又一时难以确立，而用“羊性”的内向性文化（主要是中庸文化）又难以抵御西方“狼性”的外向性文化（国家主义与经济扩张），只能采取包容和消解的方式。因此，西方那只没有标准、没有价值观、思维混乱的“后现代主义”狼便趁虚而入（到中国后呈现此特征明显），迅速占领了缺乏精神独立性的中国知识分子阵地，接着又迅速包围了中国的城市和农村。中国开始到处充斥着无标准、无价值的快餐文化，和一片虚幻的欢歌场景。其实，眼下的中国，是一只披着“后现代狼”外套的“羊”，心灵是脆弱的。
　　面对中国这一现实情景，作为一个有独立思考能力的艺术家，内心的焦虑、不安、躁动、挣扎，甚至悲愤和无奈是不言自鸣的。因为表象永远也遮蔽不了真实。在80年代末，中国也出现过为此现实而殉道的艺术家，象诗人海子、骆一禾，艺术家李老十，大张等。可惜，他们的死并没有唤醒什么，物质和政治的庸俗潮流依然狂热，麻木和堕落依然是生活的主流。而兰正辉把这种生活体验和特定历史背景下的生命状态，通过极速的狂奔和扩张，用水墨这一材质和语言宣泄出来，达到个体对人生的“度过”和“超越”。我想，他 “体量水墨”的行为本身意义是在“入世”和“出世”之间寻找一座桥梁。
　　面对兰正辉的画，如果试图用传统的理论话语去解读会觉得非常的乏力和疲软，如果仅从绘画性和艺术技巧去探讨也会落入陈旧的话语圈套和琐屑。因为在兰正辉用水墨营造的那个庞大的气场中，观者已被吞没，甚至你的思维和判断也都会游离于常识之外。兰正辉为我们制造了一个世界，一个精神的乌托邦。高名潞在他的新著《墙——中国当代艺术的历史与边界》的序言里说，没有乌托邦的人类是拜物教的动物。虽然乌托邦会导致集权，但人类还是需要这种理想主义的精神世界。我个人一直觉得人类应该把物质生活降到最低，而应该把精神生活提到最高。
　　客观地说，85新潮美术运动后，中国水墨艺术的先锋性一直延续了“五四”的精神即“破”，而兰正辉是“立”。兰正辉是基于十余年理性思考后感性的“立”。他整合了水墨表现这一艺术流派的已有成果，并且站在东西方两大体系中去思考和探索，最终找到了“体量、泼洒、书写、墨象”这样的表达方式，用个体的“疾走”来对抗世俗的“麻木”和“堕落”。因此，他的“立”，不光是对水墨艺术本体的表现和建构，更是对一个艺术家人格和坚韧不拨精神的“立”，也是对转型期精神困惑的“突围”和“觉醒”。

11月6日于北京安华西里寓所