在兰正辉北京的工作室里，吸引我们的不仅是那些大体量的水墨书写作品，其背后的书写工具材料方法一样吸引我们的眼球。如果要为兰正辉的体量“水墨书写”寻找一个更准确描述的话，那就是通过最大限度的“面书写”，追求一种的存在与权利意志。兰正辉笔下的每一根线条色块，都以暗语的方式进行心灵和精神的叙述，即让观者通过表现性的笔触体会到一种书写占有的快感，也通过那些开放性结构传达出作品深邃的精神。在兰正辉的作品中，我们能够感受到那些偶偶得之的笔墨痕迹在作品中迸发出来的惊艳。

　　——林蔚

　　林蔚：首先，请您谈谈您这些年的艺术经历

　　兰正辉：我在八十年代中期的时候就开始了新艺术创作。85年做了纯观念的文字装置艺术，在当时是非常的前卫。一开始的时候放的很开，但后来渐渐的意识到有一些问题，所以90年代初去到广州后，更多的是做一些视觉抽象基础的东西，比如做了很多符号的推演。90年代中期画了不少色彩，但同时也画些水墨。01年开始做后来叫“体量水墨”的东西，这是一个很自然的演进过程。首先是在方法论和思维方式上有了改变，自然在作品的效果上就有了不少的变化。02年出国后更觉得水墨有很多东西可做，一样可以做得很当代。03年在广州美术馆做了一个叫“兰正辉水墨疾走”的展览，之后每年有一半的时间回国在我安徽的画室创作。06年10月在中国美术馆做了“东方欲晓—兰正辉体量水墨”的展览。这些表现性的面的书写，是想呈现一种新材料，新尺度，新状态上的个人体验。

　　林：您认为在艺术创作中最重要的因素是什么?

　　兰：我认为在创作中最重要的是情感、立场问题，是发自内心的，是自在的。这种自在必须让人感知，可阅读，发自内心的喜爱，观者是被视觉本身所传达出来的精神所感动，而不是所谓的“故事”。我比较侧重结构的表现和面结构的书写，这能够较好的传达出我思我想。“面的表现”不单具有超强的力度，还有扩张占有存在等多重哲学意义。

　　林：排除绘画的情节性因素，留在画面上的是什么?抽象的意义是什么?

　　兰：从我的画面上看是抽象的，但内容和情感是具体与真实的;虽然画面不是图解式的，但却是有主题的。是一种转化了的情感表达。做抽象，是一种生命的选择和演绎。抽象里也有一种叫视觉值的价值存在，很多人投入其中寻找着，乐不思蜀。正因为抽象中有形式的存在，有视觉，给予我们暗示，像音乐一样给你一种情绪的渲染。抽象涵盖和泛指的东西应该更多更广。好的抽象是神来之笔，不可多得，非常不易。

　　林：是什么在支持着您义无返顾的坚持一场旷日持久的“水墨书写”?

　　兰：我是一个比较喜欢独立思考的人。遵从自己内心的意志表达一直是我对待艺术的态度。当别人不看好书写，拿书写没有办法的时候，我却在那里大书特书，并且希望开创出一种更有力度的“面书写”。正因为没有人做，我去做了，我的价值正可以在这里得到体现。特别是2001年以来的“体量水墨”，追求力度与气度的及至化，怎么将个人的情感转化和上升为一种民族，甚至是国家的情感，这里面有太多文章可做。我相信当艺术做到位了，自然能够产生一种感染力。我希望自己能更深入的去做好一两件事情，比如水墨当代的体量表现。

　　林：您认为您的“水墨书写”在当下国内西画市场火热，水墨遭受冷遇的时境中具有怎样的现实意义?

　　兰：刘骁纯老师说东西方的理论家们都不看好中国当代水墨，水墨一直被边缘化，所以我在这里说“水墨告急”。回头一想这又何尚不是好事?在我的性格里，是一个固执的人，决不跟着潮流走。艺术家或文化人如果没有个人独立的思考和立场，那么当代艺术就会缺乏活力和多样性。对我个人来说，真正有意义的是怎么把我现在的东西做得更好。与别人喜不喜欢，市场接不接受没有关系。你如果能做出自己的特色做的有价值，终不会被边缘化。

　　林：从某种意义上说，或者单从您的作品尺寸来看，您所从事的艺术创作是一种“体力活”，对于这种“体力”的付出，您从中又得到了什么?

　　兰：我的作品一般都较大，甚至是十几米长。画的大可以很到位地表达我内心浓烈的感情，虽然那样很累。尺寸是个不可忽视的物理量，这很基本，我的面书写需要它。我的英雄主义情节，可以通过大尺寸的面书写得到呈现。正如你所说这就是一个重体力活。这里面有一个关键点是，大尺寸不能“大而空”，应该是“大而精”，是更准确的表达。要做到这点，难度确实不小，才有我花那么多时间去准备。我说的是我花了20年时间去认知结构和视觉规律，圈内只有少部分人知道我所做的大量的案头工作。我们那批“85”新潮的人，大部分走的是通行的成功方式。我跟他们有些相反，希望时间会说明一切。

　　林：当下的现实是，当代水墨正处在一个艰难的困境中，对于这种正在发生和持续的困境，您觉的这是一个蓄势待发的过程，还是一个漫长的等待?在这个时候，您作为艺术家，您觉得您应该做些什么?社会需要做些什么?

　　兰：我觉的这是一个自然成熟的过程，成熟了自然就瓜熟蒂落。中国人对水墨有情节，也丢不掉。但在当下这个浮躁的大环境中大家都比较迷茫，在期待。通过多方面的努力，随着中国经济文化的强势发展，人们需要寻找独特的中国的表达方式。这和代表这种情感的经济文化，个人的，民族的，国家的话语权有关系。在这困难的时候，历史会淘汰掉那些机会主义者，这是必然并正在发生着。

　　林：全球经济一体化的今天，文化交融日益明显，艺术形式眼花缭乱，水墨语言如何保持民族特性不被吃掉?兰老师学贯中西，在国外生活多年，您如何看待这一现象?

　　兰：我出国的目的就是要看看世界在做什么，以校准和找到自己的方向。现在很多画家只有市场的方向，没有了自己的方向。市场化，国际化是两个很大的冲击，一味的跟着市场走，绘画本身就变质了。对我个人来说，现在的重心还是在国内，因为这里有我思想和情感的基础，所以我还是想从民族性的材料出发，去求得新的发展。当水墨这种材料通过自己的作品感染西方人和全世界的时候，自己理解的当代和传统就生发出必然的联系。不是做当代就必须丢弃传统，那是一个误区;当代和传统一点关系都没有，那是瞎说。